Moderne tijdperk van Schilderijen in India (1364 woorden)

Moderne tijdperk van Schilderijen in India (1364 woorden)

Moderne tijdperk van Schilderijen in India!

Tegelijkertijd belangstellenden onder hen trok de aandacht van de Indiase kunstenaars om de techniek van aquarel schilderij. Kunstenaars moesten Indiase leven en taferelen verbeelden, maar in een medium van de vreemdeling ’s smaak.

In de omstandigheden, werden kunstenaars die nodig is om het Engels stijl van de schilderkunst te imiteren. Kunstcritici vonden dit een tendens gevaarlijk en voor hen was het begin van de afbraak van de Indiase kunst, aangezien elke imitatie was suïcidaal. De “Vennootschap Schilders” werd de term voor deze kunstenaars, die werkten aan de behoeften van hun nieuwe meesters te voldoen voor een aantal economisch gewin. In combinatie, de westerse techniek en de Indiase vorm geleid tot een synthetische stijl.

Er was een mix van traditionele elementen uit bestaande mini-stijl met een meer westerse behandeling van het perspectief, volume en de recessie. Het merendeel van de schilderijen waren klein, na de Indiase miniatuur traditie; Echter, de schilderijen van planten en vogels (natuurlijke historie schilderijen) waren meestal levensgroot. Company kunst bloeide op de belangrijkste Britse nederzettingen van Calcutta (Kolkata), Madras (Chennai) en Delhi, Lucknow, Patna en de Maratha hof van Thanjavur.

Portretten, landschappen en uitzichten, en taferelen van Indische mensen, dansers en festivals werden geschilderd. Series van de cijfers van verschillende kasten of transacties waren bijzondere favorieten, met de nadruk op de verschillen in kostuum. Een ander populair onderwerp was architectuur, meestal in een gedetailleerde en frontale stijl meer als dat van een bouwkundig tekenaar.

Meestal werd papier gebruikt voor de schilderijen, maar soms schilderijen werden gemaakt op ivoor, met name uit Delhi. De werken werden meestal gehouden in de portefeuilles of albums in plaats van weergegeven op muren. Tegen het einde van de negentiende eeuw, een opmerkelijke Indiase kunstenaar, Ravi Varma, probeerde te herstellen Indiase kunst via Western methoden, technieken, principes en eigenschappen.

Hij bestudeerde de techniek van het olieverfschilderij van het beroemde Europese portretschilder Theodore Jenson. De kunstenaar ’s voornaamste zorg was om Indiase leven en scènes evenals de traditionele mythologische onderwerpen in olieverf in de Westerse stijl te reproduceren. Ravi Varma gebruikt dit nieuwe medium in het schilderen van Indiase mythologische thema’s die in een keer bereikt brede erkenning en door oleographs werd populair in het hele land.

Critici beschuldigen hem van het niet in voldoende expressie van de Indiase gevoel over te brengen of van de poëtische faculteit die een Indiase allegorie moeten in staat oproepen te zijn. De controverse over Ravi Varma ’s schilderijen was, op een manier, die verantwoordelijk is voor een ontwaken dat heeft geleid tot de opkomst van een nieuwe en belangrijke artistieke beweging in Bengalen.

“Modern Oriental Art, zoals het werd genoemd, kwam in het kader van de inspanningen van EB Havell, die kunst in de late negentiende eeuw doceerde aan de Madras School of Art en vervolgens in Calcutta (nu Kolkata). Havell was vast van overtuigd dat was het noodzakelijk om de tradities van vroeger herleven in plaats van te gaan voor westerse kunst techniek.

De ontdekking van de wonderen van de Ajanta schilderijen versterkte India ’s trots in het verleden, en de levende kwaliteit van de foto start direct de normen van vervulling die van nature de modernen overweldigd.

E.B. Havell en Abanindranth Tagore begon de Bengaalse school in de schilderkunst waarin de Renaissance School evenals de Revivalist School werd genoemd. De beweging getracht de verloren waarden te doen herleven, en revitaliseren van de inheemse systeem. Dit revivalisme had nadelige gevolgen ook, want het duurde kunst terug naar het onderwerp van het oude periodes in een imitatie manier zonder al te veel creativiteit.

Andere kunstenaars van de familie Tagore, zoals Rabindranath Tagore en Gaganendranath Tagore, evenals nieuwe kunstenaars van het begin van de 20e eeuw, zoals Amrita Sher-Gil waren verantwoordelijk voor de invoering van de avant-garde Westerse stijlen in Indiase schilderkunst.

In 1943 verwoestte een verwoestende hongersnood Bengalen en doodde duizenden. Men was van mening dat de hongersnood was het gevolg van een verkeerd beleid van de regerende Britse regering. De dood en het lijden ertoe geleid dat verschillende kunstenaars om opnieuw te kijken naar hun beeldtaal.

Een groep jonge kunstenaars afgestapt van de lyriek en de romantiek tot uitdrukking in het werk van eerdere Bengaalse kunstenaars. Zes kunstenaars vormden de “Calcutta Group”, namelijk, beeldhouwers Pradosh Dasgupta, zijn vrouw Kamala, en schilders Gopal Ghosh, nirode Majumdar, Paritosh Sen en Subho Tagore.

Later, anderen, zoals Pran Krishna Pal, Govardhan Ash en Bansi Chandragupta bij de groep. De Calcutta Group wilden hun visuele uitdrukking aan de crisis van de stedelijke samenleving te brengen, en de kunstenaars begon te beelden die angst en trauma opgeroepen en weerspiegelde de stedelijke situatie te schilderen. Er was niets puur idyllische over hun landelijke scènes ook niet. Ook het Europese modernisme begon te worden weerspiegeld in de formele behandeling van de schilderijen.

Naast de Calcutta Group, was er een groep genaamd de Jonge Turken, onder wie P. T. Reddy was prominent lid. De Jonge Turken, aangemoedigd door Charles Gerrard, directeur van Sir J.J. School of Art, hielden hun eerste tentoonstelling in 1941. Toen waren er Bhabesh Sanyal en Sailoz Mukherjee, die Calcutta (nu Kolkata) verliet.

In 1947, zelfs als India werd de onafhankelijkheid verkrijgen van de koloniale onderwerping, rusteloos roerselen van de kunstenaars in Bombay (nu Mumbai) leidde tot de vorming van de Progressieve Kunstenaars “Group (PAG). De leden die de groep zich waren Francis Newton Souza, Maqbool Fida Husain, Syed Haider Raza, Krishna Hawlaji Ara, Hari Amba Das Gade en S. Bakre, een beeldhouwer. Naast deze eerste leden anderen ook geneigd met de groep in hun keuze van esthetische waarden en aanpak van de beeldtaal.

De kunstenaars in de buurt van de PAG waren Akbar Padamsee, Tyeb Mehta, Bal Chhabda, Vasudeo S Gaitonde, Ram Kumar en Krishna Khanna. De kunstenaars van deze groep gecombineerd Indische onderwerp met post-impressionistische kleuren, kubistische vormen en expressionistische stijl. De groep wilde breken met de revivalist nationalisme vastgesteld door de Bengaalse School of Art en een Indiase avant-garde, die zich bezighouden op internationaal niveau aan te moedigen.

Hun bedoeling was om te schilderen met absolute vrijheid voor de inhoud en de techniek, bijna anarchistische, behalve dat we worden geregeerd door één of twee geluid elementaire en eeuwige wetten, esthetische orde, plastic coördinatie en kleurstelling. In 1950, Vasudeo S. Gaitonde, Krishen Khanna en Mohan Samant toegetreden tot de PAG, na het vertrek uit India van de twee belangrijkste grondleggers, Souza en Raza.

De groep ontbonden in 1956. Zelfs als de groep als geheel werd beïnvloed door de Europese modernisme, elke kunstenaar werkte in zijn eigen kenmerkende stijl. Verder werden specifieke Indiase beelden en landschappen ook goedgekeurd, met name door Tyeb Mehta en M.F. Husain.

Andere kunstenaars uit deze periode te hebben uitgerekt de uitdrukkingen waren Narayan Shridhar Bendre en Kattingeri Krishna Hebbar.

Na verloop van tijd werden drie belangrijke trends zichtbaar projectie van de verstoorde sociale onrust en instabiliteit met de hachelijke situatie van de mens als het belangrijkste thema; een belang in het Indiase denken en metafysica, tot uiting in wat genoemd wordt “tantrische” schilderijen en in schilderijen met symbolische betekenis; en de nieuwe belangstelling voor vaag surrealistische benaderingen en in de fantasie. Er is weinig conflict tussen vorm en inhoud of techniek en expressie; bijna iedereen is zeker dat techniek en de vorm zijn enige belangrijke voorwaarden om iets meer van essentieel belang-het idee, bericht of de geest.

Ook u kunt bestellen hier.

Read more

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Verplichte velden zijn gemarkeerd met *

achttien − vijftien =